★다도

: 한, 중, 일 삼국이 공통이었다.

: 약용으로의 쓰임

: 부처님께 올려지는 공양물로 쓰임

: 참선하는 스님들의 정신을 맑게 해주는 음료로 쓰임

: 그러나, 중세 이후 삼국의 다문화는 각기 크게 다른 길을 가게 됨

- 중세 이후의 일본의 다도(茶道)

: 일본에서는 직업적으로 차를 다루는 다케조 조오, 센토 리큐 등의 다인(茶人)이 활동함.

: 이들은 차를 달여서 마시는 여러 가지 규칙을 정하고, 이 규칙에 따라 차를 즐기는 일을 다도(茶道)라고 하였다.

일정한 방법으로 차를 끓여서 일정한 방법으로 마신다고 생각할 수 있습니다만, 차를 끓여서 마시는 것뿐만 아니라, 정원이나 다실, 미술품이나 공예품, 화석요리에서 과자까지 넓은 분야에 미치는 종합예술이며, 다도는 시적인 기예라고 하는 사람도 있습니다.

다사칠식(茶事七式) : 다회의 개최 시기와 목적에 따른 일곱가지 방식

:낮다회-정오에 모여 간단하게 식사를 곁들여 여는 다회

:밤다회-밤에 모여 이야기를 나누며, 주로 겨울밤에 열며, 긴 겨울의 정취를 이야깃거리로 삼음

:아침다회-아침에 여는 다회로 주로 여름날 아침에만 열며, 이른 아침에 느끼는 청량감을 이야깃거리로 삼음

:새벽다회-새벽4시경부터 동이 트는 풍경을 보면서 그 정취를 이야깃거리로 삼기 위하여 연다.

:자취다회-신분이 높은 귀한 손님이 다실에 다녀간 직후에, 비록 그 손님과 함께 차를 마시지는 못했으나, 그 손님과 같은 자리에 앉아서 그 손님이 쓰던 다도구로 차를 마시며, 그분의 정취를 느껴 보기 위해서 여는 다회로 귀한 손님의 자취를 음미하며 감상에 젖어 보는 데 의미가 있다.

:불시다회-미리 알리지 않고 불쑥 찾아온 손님을 위하여 여는 다회로 이 경우에는 정식 절차를 갖추지 못하며, 손님도 이를 탓하지는 않음

:개봉다회-그해에 새로 딴 찻잎을 찻단지에 넣어 봉해 두었다가 11월에 손님을 모신 자리에서 개봉하고, 그 자리에서 찻잎을 갈아 차를 달여 대접하는 다회이다. 손님이 보는 앞에서 개봉하는 일은 그 손님에게 소중한 것을 대접한다는 정성의 표시가 된다.

다도의 정신

화경청적

▶'화'-서로 사이좋게 지내며, 나아가 불심에 의하여 서로가 하나로 잘 어우러지는 상태

▶'경'-주인이나 손님 모두가 불성을 공유하는 존엄한 인격체임을 서로 인정 할 때 저절로         우러나오는 상호존중의 마음가짐

▶'청'-감각적,물질적인 청정무구의 상태를 기본으로 한다.

-정신세계의 청정을 말할 뿐만 아니라 다실과 다도구를 청결하게 다루는 일과도         통하는 정신임.

▶'적'-적은 조용한 상태, 즉 다실에서는 정적을 유지하라는 의미이지만, 다도에서는 공간         적인 정적만을 의미하는 것이 아니라, 주위에 의해서 동요되지 않는 마음의 정적,          적연부동의 심경을 말함

7칙은 타인과 접할 시의 마음가짐을 풀이한 것.

①차는 마시기 쉽고 정성이 담겨야 한다.

②재와 숯은 물이 빨리 잘 끓을 수 있도록 하여 낭비를 줄인다.

③여름에는 시원하게 겨울에는 따뜻하게 하여 자연의 섭리를 거역하지 않는다.

④다실에 꽂은 꽃은 자연 그대로의 모습을 중히 여긴다.

⑤시각은 약간의 여유를 가지고 가는 것이 좋다.

⑥눈, 비 오는 날만이 아니라 예기치 않은 상황에 항상 대비한다.

⑦항상 손님에 대한 배려를 잊지 않는다.

와비정신

한적한 가운데서 느끼는 정취, 소박하고 차분한 멋, 또는 한거하는 상태를 아름답다고 여기는 미적 감각을 지칭

센노리큐

아즈치․모모야마 시대의 다인으로 오사카 남부의 상업 도시인 사카이(堺)의 상인 집안 출신이다. 다케노 조오에게 차에 대한 격식을 배워, 소박하고 차분한 멋을 이상으로 하는 와비차의 경지를 구현하고 이를 격식화 하였다. 타의 추종을 불허하는 독자성이 넘치는 감각으로 일본의 차문화를 완성시킨 센노리큐는 다도에서 대성한 위인으로서 후세에 큰 영향을 주었다.

다실과 다도구

다실 : 다다미 4.5장 넓이의 방, 단순하게 장식

★이케바나(生け花)

이케바나는 일본의 전통 예술의 하나로, 나뭇가지, 풀, 잎사귀, 꽃 등의 화재를 꽃꽂이 용기, 즉 화기에 꽂은 것을 가리키는 말이며, 꽃을 꽂는 기법이나 그것을 감상하는 행위의 전반을 지칭하기도 한다.

이케바나의 역사

초기에는 다테바나라 하였으나, 에도시대초기에 양식이 완성되자 릿카라고 하였다. 에도시대에는 '나게이레바나(抛入花)'가, 메이지 유신 후에는 '모리바나(盛花)'와 '나게이레(投 入れ)'가 유행. 그 후에는 '지유바나(自由花)'와 '전위이케바나(前衛生け花)' 등이 나오기도 하였다. 이러한 꽃꽂이의 양식을 통틀어 '이케바나'라 한다.

이케바나의 양식

1)릿카(立花) : 가장 고전적인 꽃꽂이로 다테바나가 양식이 정비됨에 따라 릿카라고 불렀다. 릿카는 1682년 간행된 입화대전에 쓰인 용어로 당시에 규모가 큰 실내 장식품으로 등장하였다. 릿카의 양식적 특성은 규모가 크고 화려하며 일정한 격식을 따른다는 것이다. 시각적 특성은 가지의 배치가 기교적이고 색채가 화려하며 한마디로 웅장하고 화려하게 꾸미는 것이다

2)나게이레(投入れ) : 지나치게 양식화된 릿카에 대한 반발로 나온 것으로 꽃을 가공하지 않고 자연 그대로 화기에 넣어 둔다. 화재를 기울어진 상태로 자연스럽게 꽂는 기법을 말한다. 나게이레는 다실에 도입되어 자바나로 불리며 다실의 이케바나로 중시되었다. 특징으로서는 즉석에서 만들어 손님에게 보이고 대접할 수 있다는 점과 , 즉흥적인 운치를 즐길 수 있다는 점이다.

3)세이카(生化) : 릿카를 간략하게 할 목적으로 자유로운 표현 양식을 연구하여, 나게이레 보다는 형식을 갖춘 이케바나 양식으로 쇼카 라고도 한다.

4)모리바나(盛花) : 러일 전쟁 이후 생활양식이 변화함에 따라 생활환경에 어울리는 이케바나가 요구되었다. 이때 서양 꽃을 도입하여 색채가 풍부한 새로운 이케바나를 시도한 사람은 오하라운신(小原雲心)이었다. 모리바나는 수반이나 꽃바구니와 같은 화기에 화재를 수북히 담듯이 낮게 꽂는 것에서 연유한 호칭이다. 19세기 말 20세기 초, 서양 꽃이 많이 도입되면서 성립되었다. 색채가 다양하며, 키 작은 꽃을 꽂는 수반도 이 때 사용되었다고 한다. 모리바나의 기본 양식은 수반 형식의 굽이 낮고 안쪽이 넓은 화기의 바닥에 풀고사리나 덩굴 풀을 깔고 수면에 육지를 설정하여 그곳에 식물을 심는 형식으로 자연을 묘사함에 주안점을 두었다. 이런 시도는 자연을 드라마틱하게 표현할 수 있게 하여, 이케바나의 표현과 형식을 발전시키는데 공헌하였다.

○오하라 운신(小原雲心)

오하라 운신은 이케바나 유파의 하나인 오하라류의 창시자로 시마네현 마츠에(松江)에서 태어났다. 조각가를 지망하였다가 병약하여 취미삼아 이케노보의 이케바나를 배웠으나, 이케노보의 매너리즘에 실망하였다. 러․일 전쟁 후에 서양 꽃이 많이 들어오고 생활양식이 변화되어 가고  있음에 착안하여 수반을 쓰는 모리바나를 고안해 내었다. 1912년에 국풍식(國風式)‘모리바나’라는 명칭으로 이케노보 유파로부터 독립하여 근대 이케바나의 새로운 길을 개척했다.

5)지유바나(自由花) : 지유바나는 전통적인 이케바나의 형식주의를 탈피하여 예술적인 이케바나를 추구하려는 경향이다. 야마네 스이도는 명확한 이념을 가지고 지유바나, 즉 자유화를 주창하여 근대 이케바나 성립의 근거를 제시한 사람이다.  그는 이케바나란 개인의 개성 표현에 출발점을 두어야 한다는 데 의미를 두는 자유화의 선각자였다. 또한 이 시기에 이케바나의 새로운 이념을 집약한 ‘신흥 이케바나 선언’이 발표되었다.

6)전위이케바나(前衛生け花) : 2차 대전 후 모든 형식과 제약에서 벗어나려는 의도로 성립되었다. 소재를 꽃에 한정하지 않고 이질적인 소재를 도입하고 꽃도 무기물로서 취급하는 등 이전과는 전혀 다른 방식의 근대 조형을 시도하였다. 쉬르리얼리즘 기법에 의하여 환상적이며 상징적인 작품을 만들기 위하여 꽃 이외의 소재로 금속, 돌, 유리, 헝겊, 플라스틱 등을 사용했다. 꽃을 꽂는 인간의 심정을 중심으로 추상이라든가 초현실적인 사상이나 상황의 표현을 시도하였다.

현대 이케바나의 네 가지 미적 포인트

1)균형: 밸런스를 갖추는 일은 미의 기본적인 요소로 공간을 꽃으로 구성하는 이케바나 에서는 꽃이나 가지, 풀 등의 화재 상호 간에 생기는 무게 중심이 문제시 된다. 무게 중심에 균형이 잡히고 보는 사람에게 안정감을 줄 수 있을 때, ‘조화를 이룬다’라든가 ‘밸런스가 좋다’라고 한다.

2)운율감 : 리듬을 말하며, 하나의 이케바나 작품 안에서 하나의 생명감을 만들어 내는 역할을 하며, 특히 꽃이나 풀잎 또는 가지의 선을 어떻게 흐르는 듯이 배치하는가에 의해서 생겨나는 아름다움이다.

3)운동감 : 동적인 느낌을 운동감이라고 한다. 즉, 운동감이란 실제로는 정지되어 있는 상태인 화재이지만, 어떤 화재를 어떻게 배치하였는가에 따라서 달리 나타나는 동적인 느낌을 말한다.

4)색채 : 색채의 변화로 부드럽기와 세기, 감정 등을 표현 할 수 있다.

이케바나를 할 때 염두에 두는 네 가지 미적요소는 전체적인 조화를 이루도록 하여야 한다. 색채만 현란한 이케바나, 균형이 잡히지 않아 안정감을 주지않는 이케바나, 마치 박제나 화석처럼 생명력이 느껴지지 않는 이케바나에서는 아름다움을 느낄 수 없다는 것이다.

이케바나의 유형

1)화기에 따라

-모리바나 : 평면적이고 넓은 용기에 침봉을 사용하여 꽃을 꽂는 방식

-헤이카 : 밑동이 좁고 목이 긴 병에 하는 방식

2)기법에 따라

-직립형 : 가장 전형적인 화형으로, 여러 화재를 위로 향하게 배치한다. 안정감, 침착성이 느껴지도록 하여 장중한 느낌을 나타내는 화형이다.

-경사형 : 끄트머리가 굽어 있는 꽃가지나 원래부터 비스듬히 생긴 꽃이나 가지 등 직립형으로 사용할 수 없는, 경사진 아름다운 가지를 중심이 되는 주지로 사용해서 주지 자체를 비스듬하게 꽂아서 만드는 화형이다. 직립형이 정적인 느낌을 준다면, 경사형은 동적으로 중후하다는 느낌을 준다.

-하수형 : 아래로 드리운 모양을 기본으로 한다. 으름덩굴이나 노박덩굴과 같은 덩굴을 이루는 가지가 주기로 사용된다. 주지가 뻗어서 가지의 끄트머리가 수반의 평면에서 아래쪽으로 늘어진 형태이므로 이 화형을 만들 때에는 선반 위나 탁자 위 등 시선이 닿을 정도의 높이에 장식하는 등 설치 장소에 대한 배려가 필요하다

-직상형 : 곧게 보기 좋게 위로 뻗어 올라간 꽃가지 하나를 중심에 두어 그 직상성을 살리며 그 특징을 강조해서 표현하는 형태이다. 보조적인 꽃가지는 화기의 중앙 앞쪽으로 함께 모아서 꽂고 각 화재를 한 다발로 가늘게 처리하여 주지의 직상성을 더 돋보이게 하는 형태를 말한다.

-대칭형 : 꽃가지가 지니고 있는 아름다운 선이나 색채가 대칭이 되도록 구성하는 형태이다. 화재는 비스듬하게 자란 가지나 직립해 있는 가지로 구성할 수 있다. 이 화형은 주지와 부지가 좌우로 뻗어 있는 대칭감에 주안점을 두며 화재의 개성에 따라서 경사 각도를 달리하여 아름다움을 추구한다.

3)화재의 수에 따라

잇슈이케 : 한 종류만 썼을 때는 꽃이 피었을 때의 모습만을 강조하여 단순화를 지향한 것             으로 이케바나의 기본이다.

니슈이케 : 두 종류를 쓸 때, 즉 니슈이케는 주가 되는 것과 부가 되는 것으로 역할 분담을             하여, 주종 또는 주객의 느낌이나 원근감이 느껴지도록 한다.

산슈이케 : 세 종류의 꽃가지를 써서, 자연에 보다 가까운 느낌이 들게 하거나 어떤 의도적             인 표현이 가능하여 상징적인 무드를 나타낼 수 있기 때문에 이케바나 초보자에             게도 친근감을 주는 방식이다.

하나의 이케바나에서 중심이 되는 화재의 종류는 세 종류 정도로 제한해서 쓰는데, 그 이상을 쓰면 전체적인 통일성이 없어지고 번잡한 느낌이 든다 하여 특별한 경우가 아니면 대개 세 종류 이하로 한다.

★정원

니와라는 말, 정원이라는 말

정원(庭園)이란 말이 사용되기 시작한 것은 그다지 오래 전이 아니다. 정(庭)과 원(園)은

'니와'라는 같은 발음이나, 의미는 달랐다.  정(庭)은 작업이나 행사를 하기 위한 장소를 가리키는 말로서 평탄한 땅을 의미하고, 원(園)은 야채나 과일나무, 또는 화초를 재배하고 있는 '둘러싸인 땅'을 의미하였다. 즉, 소유주의 영역과 또 그 안에 식물이 자라고 있음을 나타내는 말이라고 할 수 있다. 이렇게 의미가 다른 두 단어를 결합시켜 정원이라는 포괄적인 용어가 쓰이기 시작한 시기는 19세기 말, 메이지(明治)시대 이후의 일이다.

정원의 세 가지 유형

1)지센식(池泉式) 정원-주유식(舟遊式), 회유식(回遊式), 차경식(借景式)

①주유식(舟遊式)정원 : 배를 띄울 수 있을 정도로 연못을 파고, 배를 타고 돌면서 연못 주변의 경관을 감상하며 즐기는 정원

②회유식(回遊式)정원 : 연못주위에 산책길을 만들어 놓고, 그 길을 따라 연못을 돌면서 경관을 감상하는 정원. 대표적 예로는 에도 시대 대영주 도쿠가와 요리후사가 조성한 고라쿠엔이 있다. 고라쿠엔은 연못의 주위를 따라서 돌면서 회유하듯이 감상할 수 있는 구도롤 설계되었으며 일반 서민들에게도 개방하여 산책할 수 있게 한 특징이 있다. 서민들에게도 개방을 허용했던 또 다른 정원들로는 미도의 가이라쿠엔, 시라카와의 난코가 있으며 이러한 현상은 근대의 공원의 형성과정과 연결되는 것으로 볼 수 있다.

③차경식(借景式)정원 : 정원에서 내다보이는 주위의 경관과 정원을 조화롭게 배치함으로써, 이미 있는 좋은 경치를 자기 정원의 일부일 것처럼 경치를 빌려다 쓰는 정원.

2)가레산스이식(枯山水式)정원-선원식(禪院式), 지정식(池庭式)

가레산스이식 정원은 연못이나 흐르는 물은 없지만 바닥에 잘게 부순 돌이나 흰모래를 깔아 수면(水面)과 같은 분위기를 나타내는 방식이며, 고도의 상징성을 지니고 있다.

①선원식(禪院式)정원 : 불교 사원 가운데 선종의 선원에서 정원에 가레산스이식 정원을 만들어, 참선하는 데 활용하는 정원.

②지정식(池庭式)정원 : 모래나 하얀 돌을 잘게 부수어 바다나 강물 모양이 나도록 깔아두는 형식, 물이 없으면서도 연못이나 강 또는 바다를 상상할 수 있도록 하는 정원.

3)로지식(露地式)정원-초암식(草庵式), 쇼인식(書院式)

로지란 원래 저택안의 다실로 들어가는 통로를 뜻하며,로지 정원이란 일본 전통문화 중의 하나인 다도의 발전과 더불어 나타난 정원 양식으로 다도를 즐기기 위해 다실 주위에 조성하는 간소하고 운치 있는 작은 정원을 의미한다. 본격적으로 만들기 시작한 시기는 1570년 이후이다. 로지의 바닥에는 비 내리는 날에도 신발이 젖지 않도록 징검돌인 도비이시를 고안해 내고 석등과 울타리 등을 세웠다. 대표적 예로는 가쓰라이궁의 정원을 들 수 있으며, 교토에 있는 오모테센케와 우라센케의 다실에 딸린 로지가 현재에도 거의 원형 그대로 남아있다.

① 초암식(草庵式)정원 : 다실을 암자처럼 작고 소박하게 짓고 지붕은 초가 지붕으로 만들어 초암과 같은 분위기가 나도록 지었을 때, 초암에 어울리도록 규모도 작고 소박하고 한적한 느낌이 들도록 만든 정원.

② 쇼인식(書院式)정원 : 쇼인에 딸린 정원 양식. 쇼인은 무사나 귀족들이 모이는 일종의 사교장인데 이 쇼인 주위에도 로지, 즉 정원을 만든다.

정원의 구성 요소

정원에 심는 나무나 꽃은 정원 구성의 기본적인 요소이지만, 넒은 우주나 자연을 상징적으로 나타내기 위하여 여러 가지 구성 요소를 활용하게 된다. 예를 들면 물, 이시구미(石組)라고 하여 적절히 배열한 자연석, 자연의 풍경을 재현하기 위한 인공산, 인공산 기슭에 야트막한 언덕인 노스지(野筋), 심어 놓은 나무, 이 밖의 부속물로 징검돌인 도비이시, 길바닥에 깔아두는 평평한 돌인 시키이시(敷石), 석등(石燈), 물을 담아 두는 돌그릇, 울타리 등이 있다.

일본정원의 형식과 종류

1)고대의 정원
최초의 정원은 아스카 시대(飛鳥時代 593∼710)와 나라시대(奈良時代710∼794)로 거슬러 올라간다. 야마토(大和) 지방(현재의 나라(奈良)현) 의 왕족이나 권력층의 조경사들은 섬이 있는 큰 연못을 만들어 바다경치를 묘사하였다. 불교가 한반도를 거쳐 대륙으로부터 전래된 때도 바로 이시기이다. 대륙에서 온 이주자들은 일본 정원에 대륙적 요소를 도입하였는데 중국식의 돌분수와 석교(石橋)가 그 예이다. 이 시대의 정원은 ‘츠키야마린센(築山林泉)식’정원으로 흙이나 돌을 쌓아 산의 모양을 만들고 철쭉을 심기도 했으며, 물을 흐르게 하여 연못이나 내의 모양을 만들어 자연의 경관을 그대로 표현하고 강변의 풍경을 표현한 양식으로 일본정원의 원조가 된다.
2)신덴즈쿠리의 정원
10세기 중엽 이후, 후지와라씨(藤原氏)가 정치의 실권을 장악하던 시대에, 귀족들은 막강한 재력을 바탕으로 독자적인 양식의 정원을 만들어 정원을 거닐거나 내다보면서 그 아름다움을 즐겼다. 이런 귀족들의 저택 건축 양식을 신덴즈쿠리(寝殿造)라고 부른다. 그 구조를 살펴보면 신덴, 즉 저택의 주인들이 기거하는 공간을 중심으로 해서 기타노타이(北村) 또는 니시노타이(西村)라 불리는 건물과 쓰리도노(釣殿)라고 등의 건물이 세워졌다. 신덴은 그 집의 주인이 기거하는 공간이자, 손님들을 접대하는 공간이기도 해서 가장 호화스럽게 꾸며졌다. 기타노다이는 신덴의 북쪽에 위치하며, 신덴과는 복도로 연결되어 있었으며, 부인이 기거하였다. 니시노다이에는 주인의 자녀나 신분이 높은 부하들이 살고 있었다. 쓰리도노는 기타노다이와 니시노다이에 내달아 만든 복도 끝에 있는 연못가에 세운 건물로서 연못의 경관을 감상하는 누각 같은 건물이다.

3)정토교 사원의 정원

헤이안 시대 중기 이후, 정토신앙이 크게 보급되자 국가가 관리하는 공적인 사원뿐만 아니라 귀족들이 사적으로 관리하는 사원도 크게 증가 하였다. 그들은 저택 안에 불당이나 사원을 지어서 별장처럼 사용하기도 하였는데, 당시 귀족들을 극락정토에 보다 더 가까이 가려는 염원으로, 자신들의 생활공간에 극락정토의 세계를 만들려고 하였던 것이다.

4)선종 사원의 정원

12세기 말에 송나라로부터 불교의 한 종파인 선종이 일본에 전해지면서 선종 사원 건축과 정원의 양식도 전해졌다. 선종에서는 불립문자라 하여 말이나 문장을 써서 도리를 말하지 않는다는 원칙이 있었다. 설법보다는 좌선을 중요하게 여겼으며, 각자가 마음속에 부처의 깨우침을 구하고자 했기 때문에 화려한 색채나 장식을 좋아하지 않았다. 표면에 나타난 사계절의 다양한 화려한 변화보다도 그 깊숙한 곳에 있는 영원히 변하지 않는 것을 더 귀하게 여겼다. 이러한 취향을 잘 살릴 수 있는 것이 바로 돌(石)이라고 생각했다. 돌을 감상하는 취미는 이 시대부터 본격화된 것으로 독특한 모양을 지닌 돌을 조합하여 만든 정원은 독특한 미의식에서 나온 세련된 정원 양식이라고 할 수 있다.

5)사이호지의 세키테이

사이호지 정원은 이끼 낀 돌이 주는 그윽한 아름다움으로 유명하여, 선종의 세계관을 잘 표현하고 있는 걸작품이다. 이 정원이 이후에 정원에 미친 영향은 매우 커서 조선 시대에 사신으로 교토에 갔던 신숙주도 이곳을 방문하고 감탄했다고 전한다. 사이호지는 자연의 지형을 활용하거나 넒은 연못을 조성하여 극락정토를 연상케 하는 정토풍의 정원인데, 서방사의 산기슭에는 선(禪)의 심경을 표현하는 가레산스이 풍으로 돌을 배치한 정원이 조성되어 선종 정원의 분위기를 보여 주고 있다. 즉, 정토풍의 정원에서 선종풍의 가레산스이 양식의 정원으로 변해 가는 모습을 보여 주고 있다.

6)다이토쿠지와 료안지의 세키테이

시회(詩會)의 빈번한 개최와 함께 시회를 여는 장소로 선사의 쇼인이 이용되는 경우가 많았는데, 그 결과 쇼인에 딸린 정원의 조경 양식이 발달하게 되었다. 쇼인의 앞뜰인 좁은 공간에 자연의 산수를 응축시킨 것과 같은 정원을 만들었다. 이러한 정원은 수묵 산수화의 화제와 그 뿌리가 같은 것이었다. 즉, 암석을 2,3개 조합하여 폭포를 표현하였으며, 모래를 깔아서 시냇물이나 바다를 상징하고자 하였다. 흙이나 나무, 물을 사용하지 않고 폭포에서 물이 떨어지는 자연의 풍경을 상징적으로 표현하였던 것이다. 이러한 정원의 대표적인 예로는 다이토쿠지의 다이센인에 있는 쇼인의 정원과 료안지의 정원을 들 수 있다. 둘 다 흰 모래와 잘게 부순 돌로 흐르는 물을 상징했다는 점이 특징이다.

7)다실과 다도정원

무로마치 시대의 전란이 끝나고 안정됨에 따라 성곽이나 큰 저택이 건설되고 이런 화려한 경향에 대치하는 표현으로 다실과 그곳에 이르는 좁은 길을 조경하는 수법이 개발된다. 다실은 일종의 수양하는 자리를 꾸미는 건축이고, 그 길을 중심으로 공간에 꾸며지는 다도정원은 일종의 자연식 정원이다. 다도정원은 노지(좁은 길)로 만들어지는데 종교의 종신적 기반을 갖는 형식이라 할 수 있다. 다실은 수양하는 공간으로, 다도정원은 그곳에 이르는 길을 중심으로 좁은 공간에 꾸며지는 자연식 정원이다. 당시 다실과 다도정원이라는 특수한 공간 형식이 지금의 정원 양식에 큰 변화를 주었다. 다실은 로지라고도 불리는데 화려함과 장식적인 미감각을 철저히 거부해 만들어진 정원이다. 로지 안은 청정한 장소이기 때문에 수반의 물로 입안을 씻어내고 손을 깨끗이 하기 위해 징검다리나 돌로 포장했다. 이러한 로지, 다실이 일반인의 관심을 끌게 되면서 일반 주택 정원의 구성요소로도 사용되었다.

일본정원에 담긴 사상

1)신도사상

원래 마츠리(祭り)가 중심을 이루는 신도에는 사상이나 교리라 할 만한 것이 없었다. 그러나 불교, 유교, 기독교　등 외래 종교사상이 전래되면서 그것에 자극을 받아 다양한 형태로 신도사상이 형성되었다. 그 최초의 형태는 신불습합사상(神佛習合思想)이다.

2)불교사상

불교사상은 6세기에 도입되어 헤이안(平安）시대 후기에 완성되었다. 이러한 불교사상을 표현한 정원은 정토정원으로 정토사상의 표현으로 불상조각, 침전과 연못 만들기가 그의 시작이라 볼 수 있다.

3)도교사상

중국에서 전해온 신선사상도 정원조성에 영향을 미쳤다. 이러한 신선사상도 도교의 일종으로 선인도라고도 하며 신선을 숭상하고 불로불사를 목표로 한다. 이러한 신도사상에 반영된 정원은 연못정원, 가레산스이 정원이며 신지(神池)는 신사에 만들어진 연못으로 연못안의 섬에서 신을 모시는 최초의 기본형이다. 연못정원은 수평 도래형 구조고 바다저편에서 오는 신을 맞이하는 유형의 신사이다. 이런 신선사상에 의거한 정원양식으로는 산포인, 니조죠, 고라쿠엔의 정원, 리츠린 공원, 가츠라리큐, 슈가쿠인리큐 등이 속한다.

일본 정원에 구현되는 종교적 이상관

불교 사상 가운데 수미산 사상은 조경의 중요한 요소가 되었다. 수미산은 세상의 중심에 우뚝 솟아있는 초자연의 고산을 말한다. 그 사면은 황금, 은, 유리, 수정으로 둘러싸여 있고, 이 산을 중심으로 7개의 금산이 동심원 형태로 둘러싸이고, 산 사이에는 큰 바다가 있다고 한다. 이곳은 초자연적인 불교적 이상향으로 일컬어지며 실제 정원에서는 연못, 인공 섬, 이를 잇는 다리 등으로 이를 축약해 표현하였다. 신선사상을 반영하여 연못에 나카지마, 쓰키야마, 이시구미 등 신선들이 사는 이상세계를 나타내기도 하였으며, 모모야마 시대에서 에도 시대까지 이러한 상징화된 신선도를 연못 가운데 만드는 정원제작 방식이 일반화되었다. 일본 정원에 자주 등장하는 소나무 역시 신선사상에 나오는 십장생민속과 관련이 깊다고 할 수 있으며, 특히 봉래도에는 소나무를 심어 장수를 축복한다는 상징적인 의미를 표현하였다.

정원에 표현되는 인간과 자연과의 이상적 관계

①있는 그대로의 자연을 표현한다는 원리.

: 하기쓰보라는 정원형식은 물도 돌도 나무도 없이 흰 모래와 싸리나무가 있을 뿐인 작은 정원을 말하는데 이는 인간과 자연이 소박하게 만난다는 것을 의미한다.

②자연을 인간의 품안으로 끌어들인다는 차경원리.

: 자연의 아름다움을 순수하게 보존하여 최상의 상태를 그대로 어느 공간에 모아 놓는다는 정원 이념.

③자연을 압축하여 만든다는 축경원리.

: 불교적 우주관을 가지고 정원을 소우주로 표현하려는 조경의 의식, 일본의 정원에서는 강이나 바다를 느낄 수 있도록 흰 모래를 깔거나 작은 돌들을 배치하여 인공의 소세계를 표현한다. 우주의 섭리를 압축하여 놓은 정원을 통해서 자연, 순수 세계, 이상세계에 몰입하려 한다는 점이 감각적 아름다움만을 추구하려는 정원과 구별해 주는 일본 정원의 이상적 세계이자 일본 전통 문화에 뿌리를 두고 있는 심미의식이라고 할 수 있다.

★우키요에

우키요에(浮世絵)는, 일본의 17세기에서 20세기 초, 에도 시대에 성립된, 당대의 사람들의 일상 생활이나 풍경, 풍물 등을 그려낸 풍속화의 형태를 말한다. 현재는 일반적으로 '우키요에'라고 하면 여러 가지 색상으로 찍힌 목판화인 니시키에(錦絵)를 말하는 경우가 많으나 육필화 등도 이 범주에 들어간다.

우키요에의 뜻

'우키요'(浮世)라는 말 자체를 풀이하면 '떠다니는 세상의 그림', 즉 현세의 이모저모를 그려낸 그림이라는 뜻이며, 지금의 도쿄에 해당하는 에도, 오사카, 교토 등지의 마을의 중심의 이곳저곳에 퍼져있던 현대풍의 새로운 문화들을 일컫는 말이었다. 이 말의 유래는, 똑같은 발음의 다른 말인 '우키요'(憂き世) - 즉 '근심어린 세상'이라는 말이며, 불교의 극락정토와 대비되는 생노병사가 전개되는, 꺼리고 멀리해야 할 근심스럽고 걱정스러운 세상이라는 개념이다. 중세 이전, 전란에 자주 휘말리며 비참한 생활을 하던 서민들은 불교의 염세적 사상에 따라 현세는 '우끼요(憂き世)' 즉 쓰라린 세상이요 무상한 세상이라 생각하고, 죽어서 극락정토에 가는 것을 소원으로 삼게 되었다. 중세 말기에 이르러 신흥무가에게 지배권이 옮겨가자 현세는 순간일 뿐이라는 사고가 팽배해지고 향락을 구하는 풍조가 널리 퍼지면서, '우끼요'는 어느새 들뜬 기분으로 태평하게 살아가는 '우끼요(浮世)' 즉, 속세라는 의미로 쓰이게 되었다. 이윽고 '우끼요'는 현대풍이라는 의미를 갖게 되고 에도시대의 문헌에 기록되면서 일반 대중들이 모두 아는 용어가 되었다. 19세기 중엽 우연히 유럽에 전해진 '우끼요에'가 인상파 탄생의 발단이 되었다는 일화는 유명하지만, 1867년 파리의 제2회 만국박람회에 출품된 이후 '우끼요에'는 해외에서 높은 평가를 얻게 되었다. 그러나 일본에서는 하층계급의 미술로 무시되어 메이지 시대의 근대 문명 성장과 함께 오히려 쇠퇴의 길을 걸었고, 다시 주목을 받게 된 것은 2차대전 이후의 현대에 이르러서였다.

특징

우키요에는, 기본적으로 판화이기 때문에, 여러번 인쇄가 가능하여, 구사조시이나 그림 두루마기, 또는 가와라반(瓦版, 현재의 신문)의 삽화의 역할을 했다. 현대의 캘린더에 해당하는 그림 달력(絵暦) 제작에도 우키요에가 많이 이용되었으며, 여기서 그림 속에 숫자를 감추는 등 여러 가지 궁리가 이루어졌다. 흐릿하지 않은 확실한 그림체와 대담한 구도, 그림자의 표현이 없는 것이 표현상의 특징이다. 원근법도 받아들여졌다. 가쓰시카 호쿠사이의 '낚시의 명인'(釣の名人)처럼, 멀리 있는 풍경을 거꾸로 크게 그려 일부러 원근법을 깬 형태의 그림도 있다. 우키요에는 일본의 대중문화의 일부이며, 현대의 미술전시 처럼 액자에 넣어서 멀리서 감상하는 형태가 아닌, 손에 들고 살펴보며 즐기는 형태였다. 개중에는 그림을 오려서 가지고 노는 형태의 그림도 있다.

주제

우키요에로는 주로 풍경, 가부키 배우 또는 스모의 역사, 혹은 유곽의 여인들이 그려졌다. 희극적인 요소를 띠고 있어 현대의 만화와 연결되는 것들도 많다. 중국화 혹은 일본화의 전통적인 주제들이 우키요에에 그대로 사용되는 경우도 있다. 또한, 남녀 간의 성적인 일을 주제로 한 춘화도 대부분의 작가들이 그렸다. 춘화는 묶음으로 판매되는 경우가 많았으며, 판매 가격이 비쌌기 때문에 제작비를 많이 들일 수 있어 기술적으로도 수준이 높은 작품들이 많이 만들어졌다. 현실의 성(性)풍속을 풍자한 묘사도 있고 반드시 선정적인 것은 아니어, 단순히 포르노 작품으로만 치부할 수는 없다고 지적받고 있다.

육필화와 판화

-육필화 : 화가가 붓으로 직접 그린 직필화. 주로 부유층의 의뢰에 따라 그린 값비싼 것이었다. 형식에 따라 병풍 그림, 두루마리 그림, 화첩, 족자 그림, 부채 그림, 밑그림 등 여러 가지로 분류된다.

-판화 : 한 장 판본과 책자형 판본으로 분류. 처음에는 책자의 삽화로 이용되었으며 17세기 후반에 이르러 독립된 감상용 판본이 나오게 되었다. 이후 판화는 에도를 중심으로 하여 상업 출판물로 성장하였다.

우키요에의 종류

-미인화 :젊은 여성을 그린 그림. 당시에 인기가 있었던 가게의 간판아가씨나 유곽   의 여자 등이 그려졌다.

-배우그림: 가부키의 배우 등 인기 배우를 그린 그림. 브로마이드 형태의 것이     나, 광고 전단지 등에 쓰인 것도 있었다.

-희화 : 재미있게 또는 우스꽝스럽게 그린 그림. 익살스러운 모습 및 의인화된 주인   공이 등장한다. 풍자적인 요소도 포함하고 있으나, 어디까지나 오락성이 강함.

-도바에 : 수묵으로 그려진 희화. 주로 손발이 긴 인물이 등장하며, 현대의 만화와   비슷함. 에도 시대의 승려인 '도바 소죠'에서 이름이 유래되었다.

-만화 : 그림책. 여러 가지 만물을 그려 넣은 그림. 현대의 만화와는 다른 개념이다.

-춘화 : 성행위의 장면이나 성적인 물건을 묘사한 그림.

-명소 그림 : 명승지 등을 담은 그림. 당시에 자유롭게 여행을 다닐 수 없었던 민중이, 간접적인 체험으로 이용했다. 여행 팜플렛 격인 역할도 갖는다.

-무사 그림 : 전설이나 기전, 역사에 등장하는 무사를 그린 그림. 기전이 붐을 일으켰던 시대 이후 유행을 했다.

-역사화 : 역사적 명장면 등을 담은 그림.

-장난감 그림 : 아이들이 가지고 노는 보드 게임(스고로쿠 등)이나 딱지 등에 그려지거나, 인기 우키요에의 미니추어 판, 종이 인형 등에 그려진 그림.

-미타테에 : 일본 고전 작품의 패러디를 그린 그림

-스모 그림  :스모를 묘사한 그림. 스모 역사들의 브로마이드 등이 있었다.

-하리마제에 : 한 장의 종이에 여러 가지 그림을 전부 넣은 형태의 그림.

-시에 : 유명 인사가 사망한 모습을 담은 그림. 유명한 화가의 작품도 있다.

-고도모에 : 어린이들의 노는 모습을 담은 그림.

-나가사키에) : 나가사키 등지에서 볼 수 있는 이국적인 문화를 담은 그림.

-요코하마에 : 요코하마 지역의 이국 문물을 묘사한 그림.

-나마즈에 : 메기를 그린 그림. 안세이 시대의 대지진 후에 등장했다. 일본에서는 메기가 지진을 일으킨다는 속설에서 나왔다.

-호소에 : 천연두를 방지하기 위한 부적.

-부채 그림 : 부채에 붙이는 종이에 그려진 그림.

대표적인 우키요에 화가

1)히시카와 모로노부- 초창기의 대표 작가

에도 시대 전기의 우키요에시로 우키요에의 초장기를 대표하는 화가로 이후에 활약한 히시카와파(菱川派)의 시조이다. 일본 전통화의 한 갈래인 도사파(土挫派)계통을 기초로 하여 중국의 판화도 흡수하여 히시카와요(菱川樣)라는 새로운 양식을 창안했다. 활달하고 우아하여 세련된 선의 묘사와 적절한 구도를 지닌 풍속의 묘사는 높은 평가를 받았다.

2)기타가와 우타마로(喜多川歌麿) -미인화의 대가

에도 시대 후기의 우키요에시로 본명은 기타가와 이치타로(北川市太郎)였다. 그는 당시 유행하던 시가 문학인 교카(狂歌)에도 조예가 깊었다. 본격적인 우키요에의 첫 작품은 1777년에 오사카의 나카무라좌(中村座)에서 공연된 가부키 무대에서 취재한 배우의 초상화였다. 우타마로로 개명한 이후로는 미인화의 전문가로 성장했다. 『화본충찬(畵本蟲撰)』,『조간(潮干)』,『백천(百千鳥)』등의 3부작은 벌레, 조개, 새를 스케치 풍으로 그린 다색 판화가 들어간 그의 대표작으로 유명하다. 미인화에서도 대상에 접근하여 여성의 표정의 미세한 변화를 포착하여 그리는‘오쿠비에(大首絵)’라는 형식을 창안해 독창적인 작풍을 확립했다. 그는 1792년부터는 미인화시리즈를 발표하여 각 계층의 부인들, 전성기에 있는 기녀나 찻집의 여인 등 실제의 미녀를 모델로 하여 미인화 전문가로서의 빼어난 자질을 발휘했다.

3)도슈사이 샤라쿠(東洲斎写楽) -수수께끼의 우키요에시

에도시대 후기인 1794년 5월부터 다음 해 1월 사이에 공연되었던 가부키에 등장한 배우들과 당시의 스모 선수들의 모습을 집중적으로 제작한 뒤에 갑자기 활동을 그만두고 소식을 남기지 않은 채 사라져 버렸다. ‘수수께끼의 우키요에시’로서 많은 사람의 관심을 끌었기 때문에 , 동시대의 유명․무명 인물에 가탁(假託)하여 상상한 여러 가지 가설을 엮어 낸 이야기가 많이 나와 있으나, 근거가 희박하여 가설에 머물고 있다. 그는 얼굴모양을 대담하게 재구성하여 약간 우스꽝스러울 정도로 과장되어 있으나 심리가 잘 되어있는 작풍으로 개성 있는 작가로 평가받으며 우키요에의 귀재로 추앙받고 있다.

4)가쓰시카 호쿠사이 (葛飾北斎)-특수한 묘사법을 개발한 가쓰시카 호쿠사이

에도 시대 중기부터 후기 사이에 활약한 화가로 에도에서 태어났다. 어려서부터 그림 그리기를 좋아했고, 18세에 본격적으로 우키요에 세계에 발을 들여 놓았다. 당시 가부키 배우 그림의 대가로 알려져 있던 가쓰카와 순쇼(勝川春章)의 문하에 들어갔다. 화단에 데뷔한 시기는 그 다음 해로 스승의 이름을 보떠서 가쓰카와 슌로(勝川春郞)라는 호를 쓰기 시작했다. 이때 배우 그림을 제작 발표하여 명성을 얻었고, 그 후 약 15년간 가쓰카와파의 화가로서 니시키에를 발표하는 한편, 기보시나 샤레본 등의 소설에 삽화를 그리기도 했다. 그러다가 1798년에는 가쓰카와파로 돌아와서 호쿠사이(北齋)라는 호를 쓰며 독립적이며 독보적인 우키요에 작품 활동을 개시했다. 1804년경부터 여러 해에 걸쳐 일정한 테마에 의한 시리즈 작품을 발표하게 되자, 요미혼 삽화를 그리는 일은 줄어들었고, 그 대신 일종의 그림 교습서인 에테혼(絵手本)의 간행에 힘을 기울였다. 정열적이며 탐구하는 자세로 관철한 그의 작가 생활은 일본 미술사에 중요한 발자취를 남겼다.

5)안도 히로시게-풍경화의 완성자 안도 히로시게

우타가와 히로시게(歌川広重)를 안도 히로시게(安藤広重)로 부르기도 한다. 그는 우키요에가 완숙기에 접어들었던 시기에 개성적인 작품을 남겼는데, 특히 서정성이 풍부한 풍경화는 보는 이에게 강한 인상을 남겨 준다. 그가 작가로서의 역량을 발휘하기 시작하는 것은 35세 되는 해에 발표한 에도의 풍경을 그린 판화<동도명소(東都名所)>부터였다. 시리즈로 발표된 이 작품은 짙은 남색과 선명한 분홍색의 효과적인 배합과, 달빛의 표현등 그의 개성이 나타나 있다. 그는 판화뿐만 아니라 육필화도 많이 남겼으며, 다이묘의 의뢰를 받아 대작의 호화로운 풍경화를 그리기도 했다. 그는 우타가와파에 속하면서도 이에 얽매이지 않고 개성적인 활동을 하면서, 스승의 화풍과 가쓰시카 호쿠사이 작품의 일부를 수용하면서 ‘일본적 풍경화의 하나의 양식’을 확립하였다는 점으로 높은 평가를 받는다.

해외로의 영향

1851년 런던에서 전시회가 열린 이후 우키요에는 19세기 유럽 화가들에게 많은 영향을 끼쳤다. 우키요에의 영향을 받은 작품들은 명암이 적고 평면적이며 색이 강렬하다. 몇몇 작품들은 검은색을 풍부하게 사용하여 강한 대비를 나타내기도 한다. 우키요에가 처음 유럽에 소개된 이후부터 19세기 유럽 화가들은 기존의 전통적인 미술 이론을 거부하고 새로운 작풍과 화가로서의 개성을 획득하기 위한 운동을 시작했으며 이러한 첫 기반을 다진 것이 인상파였다. 인상파 화가로는 클로드 모네, 에두아르 마네, 메리 카사트, 에두아르 드가, 그리고 피에르오귀스트 르누아르 등이 있으며 그들의 작품들은 우키요에에게서 크고 작은 영향을 받은 것으로 보이는 요소들이 많이 발견되고 있다. 고흐 작품 '탕기(Tanguy) 할아버지'1865년 프랑스의 화가 브라크몽이 도자기의 포장지에 있었던 '호쿠사이 만화'를 친구들에게 돌려서 보여준 것이, 인상파에 큰 영향을 끼치게 되었다.